Il titolo dei suoi lavori potrebbe rimandare la memoria alle famose
Nuotatrici di Carlo Carrà, un’opera realizzata dal
celebre artista nel 1910.
In realtà, benché il soggetto
accomuni i due lavori, le nuotatrici di Canini appaiono ben diverse
da quelle del pittore futurista. Anzitutto perché, a differenza
di quest’ultimo che ritrae un gruppo di bagnanti, la Nuotatrice
di Canini è sola, immersa nell’acqua; in secondo
luogo, per la cromia e le stesure dalle quali prendono forma i
corpi femminili dell’artista romano.
Francesco Canini, del
resto, non è affatto interessato a descrivere l’azione,
bensì si concentra sullo stato d’animo che il gesto
stesso dell’immersione provoca.
La nuotatrice, in una dimensione di totale isolamento, potrebbe
far ricordare una condizione prenatale: l’acqua del mare
intesa come liquido amniotico. In un lavoro l’artista rappresenta
una nuotatrice con le braccia piegate, parallele, e i pugni chiusi:
tutto lascia pensare ad una posizione “fetale”. Del
resto, e non è un caso, la prima esperienza di solitudine
dell’essere umano si ha proprio nel grembo materno.
L’intero universo delineato dall’artista è
quindi declinato al femminile. La Nuotatrice è da alcuni
anni la vocazione esclusiva della pittura di Francesco Canini
che mette in primo piano il corpo a scapito del volto, quasi sempre
celato, messo di profilo o addirittura di tre quarti, in modo
da non apparire in maniera esplicita. Un volto “negato”,
spesso coperto dalle molteplici velature che caratterizzano le
sue opere. Altre volte, invece, la nuotatrice di Canini si concede
allo sguardo del pubblico, mostrando il suo volto e svelando la
sua nudità. In entrambi i casi l’artista cerca di
conferire una maggiore enfasi allo stato di solitudine della donna
raffigurata.
Le ultime nuotatrici realizzate da Canini (la prima risale al
2003) presentate in occasione di questa mostra, pur continuando
ad avere la peculiarità di essere evanescenti, vengono
ora rappresentate con un incarnato vero e proprio, sebbene alcune
delle opere in mostra mantengano una monocromia tipica delle prime
esperienze di Francesco Canini.
La donna e il mare sembrano essere impastati nella stessa materia,
così che troveremo nell’incarnato della nuotatrice
un po’ del liquido turchese: una fusione, quindi, tra corpo
e ambiente. Le donne di Canini dalle lunghe chiome, nuotano voluttuosamente
nell’acqua di un azzurro intenso, che si appropria dei loro
corpi divenendo con esse un tutt’uno, imprescindibili le
une dall’altra.
Il mare, apparentemente calmo, è uno spazio che tende ad
affermare la propria corporeità attraverso le nuotatrici
che lo “abitano”. Le luci, ma soprattutto le ombre
dei corpi che vanno a stagliarsi sui fondali marini, alludono
ad una fisicità aggettante. Viene così tradotta
sulla tela una particolare vibrazione cromatica che rimanda inevitabilmente
alle esperienze artistiche del primo Novecento italiano.
“Il pittore ha confidenze con le ombre – ci spiega
Ruggero Savinio – con l’ombra che i corpi proiettano
[…] Il pittore si cala nell’ombra per trovare la luce”.
Come la figura che emerge dall’ombra la nuotatrice di Canini,
stesura dopo stesura, si materializza nel fondo marino.
Lo spazio sospeso che l’artista rappresenta, lo “spazio
aperto dell’anima” restituisce ad un onirismo surrealista,
ad un’arte metafisica, ad un realismo magico che fa pensare
alle opere di Felice Casorati, Carlo Carrà, Giorgio De
Chirico, Mario Sironi.
La sigla fortemente allusiva che viene a crearsi evoca il legame
di marcata fisicità che relaziona l’artista alle
sue opere. Non a caso le prime nuotatrici realizzate sono state
portate avanti da Canini per ben due anni in una sorta di work
in progress.
Ogni giorno, per ventiquattro mesi, l’artista
ha apportato alle tele continue modifiche, nuove stesure, fino
a che ogni sua opera non ha finalmente raccontato la solitudine
e il silenzio.
Le opere di Canini esprimono infinite dimensioni, luoghi apparentemente
riconducibili ad un’area geografica, ad un mare reale, magari
quello del Litorale Pontino, dove l’artista vive e lavora
da alcuni anni. Le sfumature del blu, i turchesi, gli azzurri
intensi, sono cromie legate a tutte le nostalgie dell’infinito,
a partire da elementi naturali quali il cielo e il mare. Questi
sono i colori fondamentali nell’opera dell’artista.
L’acqua marina che fa da scenario agli splendidi corpi femminili,
non è altro che uno spazio aperto “riempito”
da silenzi indecifrabili che rinviano all’immaginario linguistico
dell’inconscio. L’artista realizza, quindi, un viaggio
introspettivo dove il pubblico è invitato a seguire un
percorso, oserei dire bergsoniano, rivolto a spiegare i processi
della vita interiore e in cui il senso profondo del tempo, della
memoria e della materia si fanno concreti.